Gotan Project voltam a Portugal

Amanha (dia 20), os Gotan Project regressam a Lisboa, e desta vez actuam na praça de toiros do Campo Pequeno.

Foi em 1999, em Paris, que Philippe Cohen Solal (francês), Eduardo Makaroff (argentino) e Christoph H. Müller (suíço) se juntaram para formar um novo grupo musical. Com um estilo baseado no Tango, mas com elementos electrónicos, vêm criar uma nova forma de fazer este tipo de música: o tango electrónico. O nome Gotan surge precisamente da palavra Tango com as sílabas invertidas. Em 2001 lançam o seu primeiro Cd, chamado La Revancha del Tango, seguido de Inspiración - Espiración, gravado em 2004. Um ano depois gravam o primeiro DVD ao vivo, intitulado La Revancha del Tango (Live). Em 2006 gravam dois álbuns: El Norte e Lunático. Neste ano de 2008 lançam Gotan Project Live, um duplo CD gravado ao vivo.

Os bilhetes para este espectáculo variam entre os 27.50 e os 32.50 euros. Os portugueses têm a oportunidade única de ver um espectáculo de alta qualidade estética e sonora. Música e espectáculo capaz de conquistar todos os amantes do tango mais autênticos, eternizando o bandoneon argentino de Piazzolla, assim com os adeptos da electrónica mais inventiva. Definitivamente o tango não deu ainda a sua última palavra...

Marta Hugon, Story Teller

Acabaram ontem os concertos de Marta Hugon no ano de 2008. Uma voz apaixonante que vem surgindo no jazz português. Depois de ter passado no Seixaljazz para apresentar este novo CD Story Teller, ela actuou ontem, 5ª e 6ª-feira no hot clube, sítio onde ela cresceu como música. Acompanhada sempre pela sua banda composta por 3 grandes músicos: Bernardo Moreira no contrabaixo, Filipe Melo no piano e André Sousa Machado na bateria.

Nascida em Lisboa, Marta Hugon começou por cantar repertório clássico na adolescência. Começou a desenvolver uma paixão pelo jazz que a conduziu à escola do Hot Clube de Portugal, já depois de ter tido aulas no conservatório de Amesterdão onde teve aulas com Norma Winstone. É no Hot Clube que forma a sua banda, com os músicos já referenciados. Em 2005 lança Tender Trap, que tem uma grande recepção por parte do público e da crítica. Passado 3 anos, lança então, a 7 de Abril de 2008, Story Teller, o seu segundo trabalho discográfico.

Com uma biografia ainda pequena, mas com trabalhos cheios de qualidade, este nome ainda dará muito que falar. Ficam alguns excertos de declarações sobre este disco e o single.

“… este novo disco de Marta Hugon é maravilhoso (…) Mais ainda: é uma escolha invulgar de canções, todas elas inspiradas e muito bem orquestradas por Filipe Melo. Para tudo isto, muito contribuem a clareza das palavras a que Marta Hugon, com extrema intensidade, deu vida, e as interpretações musicais onde se sente - à distância – o enorme prazer de cantar e tocar em grupo (…) E é a fazer música assim que se cantam histórias.” Bernardo Sassetti, 2008

“…No plano puramente musical, é preciso dizer-se que Marta Hugon, apesar da sua voz jovem, nos soa hoje com uma assinalável maturidade, dominando e graduando com inteiro à-vontade os vários mecanismos vocais em função das peças cantadas, assim lhes conferindo uma forte personalidade. Depois, sente-se que a própria escolha das tonalidades de cada peça foi cuidada caso a caso, ao ponto de valorizar a capacidade de afinação, a clareza da dicção e da articulação e os cambiantes tímbricos da sua voz, assim melhor sublinhando a expressividade de cada interpretação. Finalmente, a prudente recusa por parte de Marta Hugon de certos tiques do jazz cantado – como a exteriorização forçada da emoção, os malabarismos na utilização do scat ou a sobreexcitação vocal-, aqui substituídos pela justa medida com que alguns destes elementos são usados pela cantora, transmitem credibilidade a um álbum que naturalmente passará a impor-se no panorama actual do jazz cantado português…”Manuel Jorge Veloso, 2008

"Uma Belíssima voz e três excelentes músicos, com um repertório que não pretende ficar refém dos clássicos- mas sem os querer evitar- com arranjos inspirados e muito bem tocados, criam imediatamente uma relação cúmplice com o ouvinte. Partilham a música entre eles e partilham-na connosco." Mário Laginha, 2008

Não deixem de visitar http://www.martahugon.com/.

Maria João e Mário Laginha no CCB

Hoje aqui estou eu para cumprir a promessa que deixei quando apresentei o álbum Chocolate de Maria João e Mário Laginha. Para quem se lembra, ficou prometido antes do concerto deixar aqui uma biografia de cada um. A verdade é que o concerto foi anteontem, mas só hoje tive tempo para vir postar. Quero antes dizer que eu estive no concerto, e só posso dizer que foi mágico. O CCB encheu-se para assistir a um espetáculo repleto de sentimento, imaginação, músicas marcantes, improvisos fenómenais e até histórias antigas. Uma autêntica viagem a um mundo muito pessoal destes artistas, que nunca deixaram de fazer aquilo que verdadeiramente gostam. As palavras serão sempre poucas para descrever o que se viveu, por isso deixo as biografias.


Maria João começou a sua carreira na Escola de Jazz do Hot Club de Lisboa, em 1982. Um ano mais tarde formou o QUINTETO DE MARIA JOÃO, do qual faziam também parte Mário Laginha, Carlos Martins, António Ferro e Carlos Vieira. Esta formação deu origem a dois discos: Quinteto de Maria João (1983) e Cem Caminhos (1985) – neste último António Ferro deu lugar a David Gausden. Nesta altura era já considerada pela crítica da especialidade como uma verdadeira revelação no universo do jazz, tendo sido galardoada com diversos prémios, dos quais se destaca o atribuído no Festival de Jazz de San Sebastian (Espanha).
1986 marcou a primeira viragem na carreira da cantora, que rumou à Alemanha em busca de novos desafios. O seu terceiro disco – Conversa – saiu nesse ano, em resultado de um novo quinteto, do qual fazia parte o contrabaixista Carlos Bica. Contudo, num dos concertos de uma tournée na Alemanha, Maria João teve uma espectadora especial: a pianista japonesa de free-jazz Aki Takase, que a convidou para um projecto em duo. De 1987 a 1990 a cantora e a pianista surpreenderam os públicos dos festivais de jazz europeus, rendidos à liberdade e irreverência da música que apresentavam, bem registados em dois álbuns gravados ao vivo; Looking for Love (1987) e Alice (1990).
Em 1991, Maria João envolveu-se num novo projecto com grupo português CAL VIVA, que marcou também o seu reencontro com Mário Laginha. O disco Sol, uma fusão da música tradicional portuguesa com os sons do jazz, rodou em tournées intensas por todo o país e pelo estrangeiro.
A regularidade do trabalho com Laginha e a cumplicidade musical que se estabeleceu entre ambos incitou-os a um projecto mais acústico e intimista e assim surgiu Danças (1993), o primeiro disco de um duo que persiste até hoje, com o nono álbum – Chocolate – editado em 2004. Pelo caminho ficaram discos marcados pela originalidade e liberdade criativa de dois músicos que rejeitam rótulos e fronteiras: Fábula (1996) um álbum que teve como convidados Ralph Towner, Manu Katché, Dino Saluzzi e Kai Eckhardt de Camargo, numa envolvente mistura de estilos. Cor (1998) e Chorinho Feliz (2000), que surgiram de duas encomendas da Comissão Nacional para a Comemoração dos Descobrimentos Portugueses e homenagearam respectivamente as culturas do Índico (com a colaboração de Trilok Gurtu e Wolfgang Muthspiel) e o Brasil (destaque para a participação de Gilberto Gil e Lenine). Lobos, Raposas e Coiotes (1999), um disco gravado com a Orquestra Filarmónica de Hannover e aclamado pelo público e pela crítica. Mumadji (2001), o primeiro disco ao vivo, e Undercovers (2002) um disco de covers, com temas de músicos tão diferentes quanto Björk, Caetano Veloso, Joni Mitchell, Alejandro Sanz ou Tom Waits. Antes deste regresso gravaram em 2004 o disco Tralha.
À parte do trabalho regular com Mário Laginha, Maria João tem trabalhado com destacados nomes da música nacional (António Pinho Vargas, Carlos Bica, José Peixoto, Blasted Mechanism, Clã, entre outros) e mundial (Laureen Newton, Bob Stenson, Christof Lauer, Gilberto Gil, Joe Zawinul, Saxofour, Hermeto Pascoal, Lenine, etc).

Mário Laginha nasceu em Lisboa em 1960.
Estudou no Conservatório Nacional com os professores Jorge Moyano e Carla Seixas, tendo terminado o Curso Superior de Piano com a classificação máxima. Paralelamente, dedicou-se ao jazz, participando em várias formações.
Foi distinguido com os prémios de melhor composição, melhor instrumentista e melhor grupo (referente ao seu quarteto) pelo Concurso de Jazz e Música improvisada, promovido pela Secretaria de Estado da Juventude e integrado no programa Cultura e Desenvolvimento (1990).
Foi um dos fundadores do Sexteto de Jazz de Lisboa, em 1984. Escreveu pela primeira vez para uma formação alargada quando, em 1987, formou o Decateto de Mário Laginha, com o qual participou no Festival de Jazz em Agosto, da Fundação Calouste Gulbenkian.
O seu primeiro disco, Hoje, foi gravado em 1994, em quinteto com o saxofonista inglês Jullian Argüelles, o guitarrista Sérgio Pelágio, o contrabaixista Bernardo Moreira e o baterista Alexandre Frazão, editado pela Farol.
Compôs para algumas curtas-metragens e para o filme “Passagem por Lisboa”, de Eduardo Geada. Escreveu música também para teatro: “Estudo para Ricardo III / Um Ensaio sobre o Poder” e "Berenice" (ambos com encenação de Carlos Pimenta e apresentados no Teatro Nacional D. Maria II). Em 2001 apresentou em estreia mundial a obra escrita para orquestra “Mãos na Pedra Olhos no Céu”, uma encomenda da Porto 2001 Capital Europeia da Cultura, apresentada na cerimónia de abertura oficial.
O trabalho em duo tem marcado fortemente o seu percurso. Quer como pianista, quer como compositor, Mário Laginha tem estado directamente ligado à carreira de Maria João. Gravaram juntos dez álbuns e deram centenas de concertos por todo o mundo, em eventos tão prestigiados como Festival de Jazz de Montreux, Festival do Mar do Norte, Festival de Jazz de San Sebastian, Festival de Jazz de Montreal, entre muitos outros. (Os discos gravados pelos dois estão referenciados na biografia de Maria João.)

Desde finais dos anos 80 que Mário Laginha toca regularmente com Pedro Burmester, tendo gravado, ao vivo, o disco Duetos (editado pela Farol em 1994). Os dois pianistas interpretam compositores do século XX, como Ravel, Samuel Barber e Aaron Copland.
Em 1998 inicia uma estreita colaboração musical com Bernardo Sassetti, com quem edita, em 2003, o álbum Mário Laginha e Bernardo Sassetti. No ano seguinte, gravam Grândolas, encomendada no âmbito das comemorações dos 30 anos do 25 de Abril. Foram ainda convidados a tocar com a Sinfonieta de Lisboa, conduzida pelo maestro Vasco Pearce de Azevedo, e Orquestra Clássica da Madeira, dirigida pelo maestro Rui Massena.
Como compositor, Mário Laginha tem escrito para diversas formações, como a Big Band da Rádio de Hamburgo, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Filarmónica de Hannover, Remix, Drumming e Orquestra Nacional do Porto.Tem também tocado ao lado de prestigiados nomes, tais como Ralph Towner, Manu Katché, Dino Saluzzi, Cristof Lauer, Julian Argüelles, Steve Argüelles, Kai Ekkart, Trilok Gurtu e Howard Johnson.
Gravou o seu primeiro trabalho a solo, Canções e Fugas, em 2005, projecto que foi apresentado em estreia absoluta no grande auditório da Culturgest.

De referir que estas duas grandes personalidades da nossa música, no concerto e na gravação do disco tiveram a companhia de outros 3 grandes músicos: o saxofonista inglês Jullian Argüelles, o contrabaixista Bernardo Moreira e o baterista Alexandre Frazão.

Quero acabar com um enormíssimo obrigado às duas meninas que me ofereceram este concerto. Fica um vídeo que é uma homenagem sentida a elas, e à sua mãe, a quem quero assim dizer que trabalho de casa já foi feito.

Cesária Évora no S. Carlos

Depois desta interrupção de 3 dias, haveria muitas outras coisas a dizer, mas essas podem esperar vir a ser postadas mais tarde enquanto esta se não fosse hoje já não seria. Cesária Évora está de regresso aos palcos e sobe hoje às 22h ao do Cinema São Jorge em Lisboa. Irá então apresentar o seu novo álbum Radio Mindelo que é uma recolha das suas primeiras gravações nos anos 60.

Nascida no ano de 1941, em Cabo-Verde, na cidade de Mindelo, é conhecida como "a diva dos pés descalços" e é sem dúvida a cantora do seu país com mais reconhecimento. Cesária (Cise para seus amigos) sempre cantou uma infinidade de canções e fazia apresentação aos domingos na praça principal da sua cidade acompanhada por seu irmão Lela no saxofone. Mas sua vida estava bastante ligada ao bairro Lombo, que havia sido ocupada pelo exército português. Aos 16 anos conheceu um marinheiro chamado Eduardo que a ensinou os tradicionais estilos de música cabo-verdeanas como a morna e a coladera. As mornas (que possivelmente provém de mourn que significa lamento) são canções ligadas à tristeza, mágoa e desejos impossíveis de serem realizados. Évora começa a cantar em bares e hotéis, e com a ajuda de alguns músicos locais ganha estímulo para desenvolver as suas habilidades e é proclamada a "Rainha da morna" pelos seus fãs. Ela torna-se bastante famosa em Cabo Verde, mas internacionalmente o seu reconhecimento ainda era pequeno. Aos vinte anos foi convidada a trabalhar como cantora para o Congelo - companhia de pesca criada por capital local e português. O seu salário era ganho a cantar principalmente em jantares.

Em 1975, Cabo Verde adquiriu sua independência, mas o seu novo líder Amilcar Cabral foi assassinado durante o tumulto causado com o fim de cinco séculos sob domínio português. Évora ainda era popular na época, mas sua popularidade não lhe dava sucesso financeiro. Frustrada por questões pessoais e financeiras, aliadas à dificuldade económica e política de Cabo Verde, ela desistiu de cantar para sustentar sua família. Évora ficou assim 10 anos sem cantar. Retomou as suas apresentações após ter sido encorajada por Bana (líder de bandas e empresário cabo- verdeano exilado em Portugal). Ele fez-lhe convites para realizar espectáculos em Portugal, os quais ela aceitou e contou com o patrocínio de uma organização local de mulheres.
Em Cabo Verde um francês chamado Jose da Silva persuadiu-a para ir a Paris e lá Évora acabou por gravar um novo álbum em 1988 La diva aux pied nus (a vida dos pés descalços) - que é como se apresenta nos palcos. Ao contrário do que é divulgado, ela canta descalça simplesmente por gostar, por se sentir segura descalça, e não em solidariedade aos «sem-abrigo», às mulheres e crianças pobres de seu país. Este álbum foi aclamado pela crítica e Évora encontrou-se numa dramática volta à música que teve como ápice a gravação do álbum Miss Perfumado em 1992. Tornou-se uma estrela internacional apenas aos 47 anos de idade.
Em 2004 conquistou um prémio Grammy de melhor álbum de world music contemporânea.
Em 2007, o presidente francês Jacques Chirac distinguiu-a com a medalha da Legião de Honra de França.

Desde La Diva aux pieds nus até 2006 gravou 17 álbuns e regressa agora com esta colectânea das suas gravações dos anos 60. Os bilhetes para ver esta diva e partilhar as suas origens custam 30 e 35 euros. Fica o vídeo ao vivo do seu maior exito: Sodade.

Diário de Blindness

Depois da estreia do filme Blindness ou Ensaio Sobre a Cegueira, chega-nos o diário de Fernando Meirelles que revela todos os pormenores da realização do filme. Um livro que revela todas dificuldades deste realizador em adaptar esta grande obra literária para o grande ecrã. O diário do filme começa e acaba com Saramago: o encontro com o escritor antes da rodagem e o visionamento do filme após a sua conclusão. Entre estes dois momentos, regista as diversas fases de execução: a escolha dos actores, os locais de rodagem, a banda sonora, a montagem, os test-screenings e as suas consecutivas versões.

Fernando Meirelles é o realizador brasileiro com maior projecção internacional actualmente. Nascido em 1955 em São Paulo, Meirelles conseguiu fazer com que o mundo reparasse no seu trabalho com o filme Cidade de Deus (2002), adaptação de um romance de Paulo Lins, que retrata o dia-a-dia pautado pela violência numa favela do Rio de Janeiro. Três anos depois, Meirelles adapta nova obra literária. Desta feita O Fiel Jardineiro de John Le Carré, numa produção internacional, com algumas estrelas no elenco como Ralph Fiennes e Rachel Weisz. Não tão elogiado quanto Cidade de Deus, foi, ainda assim, muito bem recebido.

"(…) Apesar de feliz pelo encontro [com José Saramago], aquela noite me deixou apreensivo. Por ter sempre se recusado a vender os direitos de seus livros para adaptação (“cinema destrói a imaginação”), achei que ele não estivesse interessado no filme.
Para meu desespero, estava enganado. Ele estava bastante interessado, perguntou várias vezes quando ficaria pronto ou quando poderia assistir a algo. Depois do nosso encontro, me mandou um e-mail dispondo-se a colaborar caso eu precisasse e dizendo-se totalmente confiante em relação ao nosso trabalho. Antes ele não estivesse tão confiante assim, o risco de uma grande decepção seria menor. Sei que nenhuma projecção desse filme será tão tensa quanto a que farei para apresentá-lo ao autor da história.", começa o realizador a escrever e diz ainda “Quem me dera fazer um filme com 5% da qualidade do livro”.

Este livro é assim uma excelente iniciativa para os apaixonados do cinema, para todos os que gostam de saber o trabalho que é realizar um filme. Para quem não viu o filme, serve assim de excelente aperitivo. Para os que já viram não haverá melhor para perceber todas opções estéticas de Meirelles.

O livro conta com 96 páginas e custa cerca menos de 12 euros. Para os mais forretas e que preferem a net então podem encontrar quase todo o diário em http://blogdeblindness.blogspot.com/

Fica ainda a reacção de Saramago ao filme.

Nitin Sawhney lança London Undersound

Foi no dia 13 de Outubro que o álbum London Undersound foi editado, mas só agora tive finalmente a oportunidade de falar nele. Interessou-me não tanto pelo álbum em si, mas pelo artista que o lançou. Este artista dá pelo nome de Nitin Sawhney, um produtor, compositor, Dj, multi-instrumentista, argumentista, actor, escritor... o seu talento não se esgota numa frase.

Nasceu em 1964, cresceu na cidade de Kente (Reino Unido), mas todos os seus trabalhos são influenciados pela sua ascendência Indiana. É um dos produtores e compositores mais criativos da música actual. A sua música é uma celebração das espécies, das raças, das culturas, da vida. Álbuns como Beyond Skin ou Prophesy, o quinto da carreira de Sawhney, fundem música electrónica com hip hop, jazz e música de raízes tradicionais, maioritariamente da Ásia. O músico, mistura o clássico e o tradicional, com o contemporâneo, procurando uma «música global, que incorpore as suas raízes multi-culturais mas também expressões e influências de todo o mundo».

Ao trocar Kent por Londres, Nitin Sawhney descobriu um ambiente e uma cidade que lhe estimularam a criatividade. Depois de estudar Direito na Universidade de Liverpool, Sahwney decidiu estabelecer-se na capital e, juntamente com Sanjeev Bhaskar criou o programa de rádio Secret Asians que, mais tarde, mudou o formato para televisão. Paralelamente à televisão, Nitin avançava com o seu projecto de vida: a música. Chegou a tocar com o quarteto de James Taylor até que decidiu formar a sua própria banda: os Jazztones.

Apesar de continuar a colaborar com outros músicos, como Talvin Singh, Sawhney decidiu editar o seu primeiro disco solo. Nasce assim, Spirit Dance, pela sua própria editora, em 1993.Enquanto se dedica a escrever bandas-sonoras para séries de TV e peças de Teatro, bem como remisturar temas de vários artistas, lança Migration (1995), o segundo registo de originais. Displacing the Priest foi o sucessor de Migration e confirmou Nitin Sawhney como um dos maiores talentos criativos actuais.O quarto álbum de Sawhney, Beyond Skin, chegou às lojas no final de 1999, e deu o mote para a digressão pela Europa e Estados-Unidos da América com artistas como Sting, entre outros. Prophecy (2001), ganhou um prémio MOBO e um de música da BBC Radio 3. Em 2004, lança um álbum de remisturas All Mixed Up. Em Maio do ano seguinte surge Philtre, nessa altura visita o Coliseu dos Recreios, em Lisboa, para nos dar a conhecer este álbum. Segue-se alguns anos de relativa paragem, onde lança apenas uma compilação que se chama In The Mind Of... (2007).

Surge então este ano com o seu oitavo trabalho que conta com colaborações de artistas como Paul McCartney e que fala de como o 11 de Setembro e os atentados de 2005 mudaram para sempre o pulsar de Londres. London Undersound incomoda pela dor mas é, ao mesmo tempo, um bom companheiro para ouvir no «nosso» canto. O primeiro single chama-se Distant Dreams (uma das músicas menos dolorosas), foi lançado no dia 6 de Outubro e conta com a colaboração de Roxanne Tataei... fica então aqui o videoclip para ser visto e ouvido.

O Lago dos Cisnes

Todos já devemos ter ouvido falar deste nome, mas pessoalmente não sei muito mais para além de ser um bailado mundialmente famoso. Amanhã o Ballet Imperial Russo virá a Portugal para interpretar este espectáculo e por isso não há melhor altura para descobrir mais.

O inicio:

O Lago dos Cisnes é uma obra do grande compositor Tchaikovsky, com textos de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer e dividida em 4 actos. As personagens são Príncipe Siegfried, Odette, a Rainha, mago Rothbart, feiticeira Odile, os cisnes brancos e os convidados.

Este ballet foi encomendado pelo Teatro Bolshoi, em Moscovo, no ano de 1876, e veio a estrear no ano seguinte nesse mesmo teatro. Ocorreu no dia 20 de Fevereiro de 1877, mas foi uma completa desilusão (não pela música, mas pela má interpretação dos bailarinos e orquestra, assim como uma má cenografia e coreografia que ficou a cargo de Julius Reisinger).

Depois deste falhanço Marius Pepita e Vsevolozhsky decidiram ressuscitar esta obra e entraram em contactos com Tchaikovsky. Contudo, Tchaikovsky morre no ano de 1893, quando os planos de ressuscitação d' O Lago dos Cisnes começavam a dar os seus frutos. Vsevolozhsky decide no ano seguinte dar dois concertos maravilhosos em honra do compositor e inclui o 2º acto d' O Lago dos Cisnes, com uma coreografia espantosa de Lev Ivanov. A virtuosa bailarina italiana interpretou o papel de Odile, devido ao seu grande talento o renascimento do bailado foi planeado para ela actuar. Assim, no dia 15 de Janeiro de 1895, no Teatro Mariinsky, em S. Petersburgo, foi feita a apresentação à corte com a coreografia do 1º e 3º acto a cargo de Marius Pepita, ficando o 2º e 4º coreografados por Lev Ivanov, a orquestra teve regência do maestro Riccardo Drigo. Foi esta nova versão que deu a' O Lago dos Cisnes o sucesso que continua a ter.

Sinopse:

No castelo realiza-se com toda a pompa o aniversário do príncipe Siegfried. A rainha pede-lhe que escolha uma esposa entre as convidadas da festa. Quando os convidados saem do castelo, um grupo de cisnes brancos passa perto do local. Enfeitiçado pela beleza das aves, o príncipe decide caçá-las.
O lago do bosque e as suas margens pertencem ao reino do mago Rothbart que transformou Odette e as suas donzelas em cisnes, e só à noite lhes permite recuperarem a aparência humana. A princesa só poderá ser libertada por um homem que a ame apenas ela. Siegfried louco de paixão pela princesa das cisnes, jura que será ele a quebrar o feitiço do mago.
Na corte da Rainha aparece um nobre cavalheiro e sua filha. O príncipe julga reconhecer que a filha do nobre cavalheiro Odile é a sua amada Odette, mas na realidade por baixo das figuras do nobre cavalheiro e a sua filha escondem-se o mago Rothbart e a feiticeira Odile. A dança com o cisne negro decide a sorte do príncipe e da sua amada Odette: enfeitiçado por Odile, Siegfried proclama que escolheu Odile como sua bela futura esposa, quebrando assim o juramento feito a Odette.
Os cisnes brancos tentam em vão consolar a sua princesa. Mas Odette destroçada pela decisão do príncipe, aceita a sua má sorte. Nesse momento surge o príncipe Siegfried que explica a donzela como o mago Rothbart e a feiticeira Odile o enganaram. Odette perdoa o príncipe e os dois renovam os votos de amor um pelo o outro. O mago Rothbart, impotente contra esse amor, decide vingar-se dos dois e então inunda as margens do lago, Odette e as suas donzelas logo se transformam em cisnes novamente e o príncipe Siegfried tomado pelo desespero afoga-se nas profundas e turbulentas águas do lago dos cisnes.

Uma das melhores companhias da Rússia traz então este espectáculo imperdível a Lisboa, ao Porto e a Faro. Dia 21 (amanhã) e 22, às 21h30 será a vez do Coliseu dos Recreios em Lisboa os receber, os preços vão desde 12,5 até 37,5 euros. Dia 25 também as 21h30 actuarão no Coliseu do Porto, aí os preços serão entre 10 e 35 euros. Irão depois ao sul do país, ao Teatro das Figueiras, em Faro, onde se manterá a sessão das 21h30 com outra extra às 18h00, os preço dos bilhetes é de 25 e 30 euros.

O fim de "O Estranho Sr. Castro"

Foi anunciado que seria 20 (amanhã), mas é mesmo hoje que a peça O Estranho Sr. Castro volta a estar em exibição e desta vez para se despedir dos palcos. Uma peça e um grupo de trabalho que certamente deixará todos com muitas saudades, mas já com a certeza que se avizinham novos projectos. Uma história mágica, que encantou grande parte do público que assistiu durante o mês de Maio e Outubro. Uma história capaz de nos fazer rir, gargalhar, chorar e até de nos levar a uma viagem pela nossa infância.

Esta peça estreou no Animateatro no dia 3 de Maio, estando todo esse mês em exibição aos sábados à noite. Devido à insistência do público a peça voltou a cena no dia 11 de Outubro, e assim permaneceu até ao final de Outubro também aos sábados á noite. Agora depois de 7 exibições e de muitos e muitos ensaios, esta obra regressa pela última vez a palco incorporada no Festival de Teatro do Seixal.

O texto é uma adaptação do livro A História do Sr. Sommer lançado em 1991, escrito por Patrick Suskind (autor do badalado Perfume - História de um Assassino, que mais tarde o realizador Tom Tykwer adaptou para filme). Uma história que reflecte o pensamento de um rapaz que se cruza na sua vida com o Sr. Sommer e sem saber este homem vai mudar para sempre a sua mentalidade. Uma viagem pelo mundo da infância caracterizado por peripécias pelo meio como as aulas de piano, os jantares em família, os pensamentos de suicídio... Um Sr. incapaz de nos deixar indiferente a sua estranha personalidade. Fica então aqui um excerto do inicio do livro para vos deixar ainda mais curiosos.

"No tempo em que eu ainda trepava às árvores, vivia na nossa aldeia, a uns dois quilómetros da nossa casa, um homem a quem chamavam senhor Sommer. Ninguém sabia qual era o seu nome de baptismo e também ninguém sabia se ele tinha ou não uma profissão.Mas embora pouco ou nada se soubesse sobre o senhor Sommer, toda a gente o conhecia, pois andava permanentemente de um lado para o outro. Podia nevar ou cair granizo, podia estar um temporal ou chover a cântaros, podia o sol queimar ou aproximar-se um furacão, sempre o senhor Sommer peregrinava como uma alma penada, atravessando a paisagem e os sonhos do narrador..."

Quem assistir a peça notará algumas diferenças na forma como o livro está escrito. A última representação será então hoje pelas 21h45 e a entrada é livre. Quem não tiver oportunidade de assistir não deixem de ler o livro.

Parabéns Cindy Blackman

Apesar de não parecer, já foi há quarenta e nove anos que nasceu uma das melhores melhores bateristas do mundo. Posso desde já dizer que estive há menos de um mês num workshop dela (aqui ao lado, no SeixalJazz) e passei a admirá-la bastante não só pela forma de tocar, mas também pela forma simpática e modesta de estar. É de facto uma personalidade marcante para quem tem oportunidade de a conhecer e que aparenta tudo menos a idade que tem. Para quem não a conhece tem aqui a oporutnidade de descobrir mais sobre esta senhora.

Os estilos de Cindy são o jazz e rock, ela tornou-se mais conhecida do público por ter gravado e actuado com Lenny Kravitz. Para além destes grandes nomes já actuou com artistas conceituados como Pharoah Sanders, Ron Carter, Sam Rivers, Cassandra Wilson, Angela Bofill, Buckethead, Bill Laswell e Joe Henderson. Neste momento dá nome a um quarteto composto por si e pelos músicos J.D. Allen (saxofone tenor), Carlton Holmes (piano), George Mitchell (contrabaixo).

Cindy Blackman nasceu em Yellow Springs, Ohio, nos EUA, no dia 18 de Novembro de 1959 (a confirmação que é de facto hoje que completa 49 anos). O seu tio era vibrafonista de jazz, mas foi com a sua avó, professora de piano, que aprendeu as primeiras lições de bateria. Estuda mais tarde, entre 1978 e 1980, no Berklee College of Music, em Boston e tem também aulas com o lendário Allan Dawson. Em 1998 Cindy grava o seu primeiro vídeo, onde ensinava como tocar bateria, chamado Multiplicity.

Na bateria, é uma força da natureza, mas sempre consciente do seu papel de acompanhadora e solista. Particularmente imaginativa, reforça constantemente os solos dos restantes músicos com quem toca. Os seus grandes mestres são os bateristas Art Blakey e Tony Williams. Este último, afirmava que “Cindy Blackman consegue tocar forte, com suavidade, sempre atenta ao que os outros músicos tocam para poder reagir de uma forma quase agressiva”. "Alguns bateristas agem, outros reagem. Alguns mantêm o tempo, outros criam-no. Cindy Blackman é uma das poucas que o consegue fazer..." diz Mike Zwerin. Cindy toca de forma apaixonada, trabalhando cada compasso como se fosse uma melodia completa.
James Brown, após ouvi-la pela primeira vez, autografou um dos seus pratos da bateria, escrevendo: “Para o rei fêmea, que é demasiadamente forte e decidido para ser rainha”.

Segundo palavras da própria Cindy "A vida da música é maior que a de todos nós". Fica então aqui assinalado o seu aniversário, que continue durante muitos mais anos na boa forma que apresenta e a brindar-nos com a sua música.

Brandi Carlile em dose tripla

É sem dúvida uma das vozes do momento, conquistou Portugal com o single The Story, que este ano chegou ao nº1 dos nossos top's. Ela está cá de novo para agradecer todo este apoio, actuando em Lisboa, no Porto e em Coimbra. Com 27 anos é considerada uma das cantoras mais promissoras do momento, em que a autenticidade e a paixão são constantes na sua música.

Cantora e compositora americana, nasceu em 1 de Julho de 1981 em Ravensdale, Washington. Assinou o seu primeiro álbum com a Columbia Records em 2004. Vocalista, guitarrista e pianista, sua música tem sido categorizada em diversas formas, tais como pop, rock, country alternativo, indie e folk. Actualmente tem passado a maior parte do tempo, juntamente com a sua banda, em Nova Orleans, onde também tem se dedicado a alguns movimentos activistas, e que recentemente esteve na Zambujeira do Mar (Portugal), mais precisamente na Herdade da Casa Branca no Festival Sudoeste onde deu um concerto memorável.

Apesar da juventude já tem 9 álbuns gravados, o primeiro foi uma EP gravada em em 2000 e dá pelo nome de Room For Me. Para além do 1º lugar em Portugal o seu single The Story atingiu o 4º lugar na Noruega, o 44º na Austrália, e entrou nos top's 100 dos Estados Unidos.

Neste regresso a Portugal ela estará dia 18 na Aula Magna, num concerto que começa as 22h00 e custa entre 25 e 35 euros. No dia a seguir irá actuar na Batalha - Porto, os bilhetes custam entre 20 e 30 euros. Dias 20 e 21 o Teatro Académico Gil Vicente em Coimbra recebe-a, aí os bilhetes custaram entre 25 e 30 euros.

Festival de Teatro do Seixal

Já passaram 25 anos desde que o concelho do Seixal comemorou o seu 1º Festival de Teatro. 25 anos recheados de dificuldades, de sucesso e de evolução. 25 anos que trouxeram a esta localidade grandes artistas, casos de Mário Viegas, Io Apolloni, Lourdes Norberto, Joaquim Nicolau, Sofia Alves, Victor de Sousa, Heitor Lourenço, Maria Rueffe, Manuel Marques e Bruno Nogueira.

Para comemorar estas 25 edições temos este ano 17 peças ao longo de um mês, em vários espaços culturais do Concelho. É importante referir que 6 delas estão a cargo de grupos de teatro do Seixal, o Animateatro, o Grupo de Teatro "A Partida", o Grupo Cénico Ivone Silva, o grupo Almagesto, o Projecto Ficções e o Grupo "O Grito". Fica então aqui a programação, a partir de hoje, deste Festival que já começou ontem com As Obras Completas de Shakspeare em 97 Minutos, espectáculo que esteve esgotado. De referir que todas as peças serão para maiores de 12 anos.

15 de Novembro - 21.45h - Sociedade Filarmónica União Arrentelense - Arrentela - Seixal
Peça intitulada O Tinteiro, trazida pelo grupo Intervalo, de Algés. A entrada é livre.

19 de Novembro - 21.45h - Espaço Animateatro - Amora - Seixal
O estranho Sr. Castro despede-se dos palcos, uma peça feita por alunos do Animateatro com entrada livre. (eu irei participar)

21 de Novembro - 21.45h - Fórum Cultural do Seixal
O grupo de Lisboa Commedia a La Carte traz-nos a peça Volta a Portugal em Commedia, com um elenco formado pelos conhecidos Ricardo Peres, César Morão e Caros Cunha. O ingresso custa 6 euros.

22 de Novembro - 21.45h - Sociedade Musical 5 de Outubro - Aldeia de Paio Pires - Seixal
O grupo A Partida, formado nesta sociedade, estreia a peça Eu, Doida e a entrada é livre.

28 de Novembro - 21.45h - Fórum Cultural do Seixal
As actrizes Maria Henrique, Fernanda Serrano e Ana Brito e Cunha vêm ao Seixal representar Confissões de Mulheres de 30 Anos, uma peça que poderá ser vista por 6 euros.

29 de Novembro - 17.00h - Centro de Solidariedade Social de Pinhal de Frades - Arrentela - Seixal
O Teatro Externo de Almada traz a peça intitulada Velho Palhaço, Precisa-se. A entrada é livre.

29 de Novembro - 21.45h - Sociedade Filarmónica Timbre Seixalense - Seixal
A Revista à Portuguesa... Deixós Poisar é o nome da peça do Grupo Cénico Ivone Silva, formado nesta sociedade. A entrada é livre.

30 de Novembro - 21.45h - Auditório do Mercado de Fernão Ferro - Fernão Ferro - Seixal
As velhas, uma peça vinda de Beja pelo grupo Arte Pública de Beja. A entrada é livre.

1 de Dezembro - 17.00h - Centro Cultural e Recreativo do Alto do Moinho - Corroios - Seixal
Outro dos grupos do Seixal, o Grupo Almagesto, representa Alguém Terá de Morrer. A entrada é livre.

3 de Dezembro - 21.45h - Fórum Cultural do Seixal
O Projecto Ficções estreia Ego, a entrada custa 6 euros.

5 de Dezembro - 21.45h - Sociedade Filarmónica Operária Amorense - Amora - Seixal
O Teatro Mínimo de Lisboa vai à Amora apresentar Aparências. A entrada é livre.

6 de Dezembro - 21.45h - Centro Cultural e Recreativo do Alto do Moinho - Corroios - Seixal
O Teatro de Marionetas deslocam-se do Porto até Corroios para nos mostrar Miséria. A entrada é livre.

7 de Dezembro - 21.45h - Sociedade Musical 5 de Outubro - Aldeia de Paio Pires - Seixal
Calígula, uma Co-produção de O Grito e da Oficina de Teatro de Almada. A entrada é livre.

8 de Dezembro - 17.00h - Clube Recreativo da Cruz de Pau - Amora - Seixal
De Vila Nova de Milfontes vem o grupo de Teatro ao Largo representar A Luta do Século. A entrada é livre.

12 de Dezembro - 21.45h - Ginásio Clube de Corroios - Corroios - Seixal
De Viseu, ou mais precisamente de Castro d'Aire vem o Teatro Regional da Serra de Montemuro com a peça Da Minha Vista Ponto. Entrada livre.

13 de Dezembro - 21.45h - Fórum Cultural do Seixal
Este festival encerra com um grupo de Vila Real de Trás-os-Montes, os Peripécia Teatro, a peça é Ibérica, a mais Louca História da Península.

Steve Coleman and Five Elements

Está em Portugal mais um grande nome do Jazz contemporâneo. Desta vez não tão emblemático como o outro Coleman, o Ornette, mas também conhecido para os que gostam deste estilo de música.

Steve Coleman nasceu a 20 de Setembro de 1956, na cidade de Chicago, mas mudou-se em 1978 para Nova Iorque, onde ainda permanece a viver. Desde a sua presença em NY que liderou vários grupos, mantendo aquele que traz a Portugal, intitulado "Steve Coleman and Five Elements" e que começou em 1981. Ele foi um dos grandes impulsionadores do movimento chamado M-Base, um conceito de como criar música moderna. Inicialmente influenciado por saxofonistas como Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, o lendário de Chicago Von Freeman e Bunky Green, Coleman actuou e gravou com Thad Jones, Sam Rivers, o baterista Doug Hammond, Cecil Taylor, Abbey Lincoln e Dave Holland.

Por volta dos anos 90, Steve Coleman começa a tocar em compassos pouco usuais e ate mesmo indefinidos. Esta forma de tocar surgiu ao pôr cada instrumentistas a tocar com diferentes compassos, geralmente assimétricos como 7/4 e 11/4. Estes estranhos ritmos deram à sua música um pouco de estilo funk, mas com mais liberdade da melodia e da harmonia.

Coleman rejeita o uso de categorias para a música dos tempos actuais, por isso ele não usa o termo Jazz, prefere antes o termo Composição Espontânea para descrever o seu estilo. A M-Base nasce de uma verdadeira intenção de inovar uma ideia imparcial de concepção, sem a necessidade de ser associada à corrente conservadora do jazz ou à corrente vanguardista.

Coleman fez várias viagens a África, a Cuba, ao Egipto, à Índia, interessado em investigar a cultura e a música africanas, ou de origem africana. Na sua música incorpora muitos elementos do folclore e ideias musicais influenciadas por conceitos metafísicos resultado das reflexões que fez a partir das investigações que levou a cabo.

Os métodos que Coleman usa para criar música estão bastante ligados a dois conceitos: Sacred Geometry (a utilização de símbolos geométricos e matemáticos para expressar princípios naturais) e Energia (a capacidade que temos de nos alterar-mos física, psicológica e metafísicamente). Todas estas ideias, embora raras, não só novas na música. Músicos como Bach, Béla Bartók e John Coltrane tinham as mesmas ideias-base.

Com tudo isto importa referir que Steve Coleman tem mais de 20 CD's gravados, sendo o último um duplo CD+DVD chamado Weaving Symbolics e lançado em 2006. Ele vem a Portugal acompanhado de Jonathan Finlayson e Tim Albright no trompete, Jen Shyu na voz, Thomas Morgan no contrabaixo e Tyshawn Sorey na bateria. Actua hoje no GuimarãesJazz e amanhã, às 21.30, no grande auditório da Culturgest em Lisboa, onde os bilhetes custam 20 euros. As pessoas que forem assistir podem esperar um espectáculo inovador que traz muitos novos elementos à base do Jazz.

Ensaio Sobre a Cegueira, o filme do momento

Já não se fala doutra coisa, e como o ditado diz "se não os podes vencer, junta-te a eles",também eu vou falar deste filme que chegou hoje às salas de cinema portuguesas. Ensaio sobre a cegueira (Blindness) é um filme realizado pelo brasileiro Fernando Meirelles e a historia é uma adaptação dum livro do grande escritor português José Saramago, daí o interesse gerado em Portugal.

É de facto uma honra vermos um filme de Hollywood baseado numa história portuguesa, escrita em português, pelo Homem que trouxe para Portugal o Nobel da literatura. A genialidade deste escritor associada ao talento de Fernando Meirelles, que já realizou filmes como a Cidade de Deus e O Fiel Jardineiro, só pode dar de facto um excelente trabalho. Confesso que não li o livro e ainda não vi o filme, até porque hoje não tive oportunidade de ir ao cinema, por isso não poderei dar a minha análise pessoal, apenas posso dizer que estou bastante expectante. Fica aqui a sinopse e o trailler para despertar ainda mais curiosidade.

O filme começa num ritmo acelerado, com um homem que perde a visão de um instante para o outro enquanto se dirige de casa para o trabalho, ficando parado no meio do trânsito. Uma a uma, cada pessoa com quem ele encontra - a sua esposa, o seu médico, até mesmo o aparentemente bom samaritano que lhe oferece boleia para casa tem o mesmo destino. À medida que a doença se espalha, o pânico e a paranóia contagiam a cidade. As vítimas da "cegueira branca" são cercadas e colocadas em quarentena num hospício a cair aos pedaços, onde os hábitos do quotidiano vão desaparecendo. Dentro do hospital isolado, no entanto, há uma testemunha ocular secreta: uma mulher (Julianne Moore, quatro vezes indicada ao Óscar) que não foi contagiada, mas finge estar cega para ficar ao lado do seu marido que está de facto contagiado (Mark Ruffalo). Ela vai ganhando coragem e torna-se a líder de uma improvisada família de sete pessoas que se aventuram em sair do hospício, atravessando o horror e o amor, a depravação e a incerteza, com o objectivo de fugir do hospital e seguir pela cidade devastada, onde buscam uma esperança de cura.
A aventura desta família faz-nos reflectir sobre a perigosa fragilidade da sociedade como também no desesperante espírito de humanidade. O elenco conta com: Julianne Moore (Longe do Paraíso, As Horas), Mark Ruffalo (Zodíaco, Traídos Pelo Destino), Alice Braga (Eu Sou a Lenda, Cidade de Deus), Yusuke Iseya (Sukiyaki Western Django, Kakuto) Yoshino Kimura (Sukiyaki Western Django, Semishigure), Don McKellar (Monkey Warfare, Childstar), Maury Chaykin (Verdade Nua, Adorável Julia), Danny Glover (Dreamgirls - Em Busca de Um Sonho, A Cor Púrpura) e Gael García Bernal (Babel, Diários de Motocicleta, E Sua Mãe Também).

Jorge Palma, o último metro

Quase todos saberão quem é este artista, principalmente por uma música que se chama Encosta-te a mim, e também quase todos já terão ouvido falar neste concerto. O certo é que hoje em dia gostando ou não, é uma figura da música portuguesa que não passa indiferente e de que poucos conhecem a história.

Jorge Manuel de Abreu Palma nasceu no ano de 1950 a 4 de Junho na cidade de Lisboa. Logo aos seis anos começa a estudar piano e aos 8 faz a sua 1ª audição no Conservatório Nacional. Já na adolescência Jorge Palma começa a interessar-se pelo rock'n'roll e decide começar também a tocar guitarra. Estudou engenharia na Faculdade de Ciências de Lisboa. Em 1972, depois de ter integrado um grupo pop-rock do Sindicato que durou dois anos, acabando em 1971, Jorge Palma lança-se a solo com o single The Nine Billion Names of God. Nesta altura inicia uma colaboração com José Carlos Ary dos Santos, que o vai ajudar a melhorar a sua escrita poética. Deste contacto resulta, passado um ano, a EP A última canção, com quatro músicas de Jorge Palma, em que duas delas tinham letras de Ary dos Santos. Ainda em 1972, viaja pelo Canadá, Estados Unidos e Caraíbas, abandonando depois os seus estudos de engenharia. Depois foge para a Dinamarca para não ter de cumprir serviço militar obrigatório.

No ano seguinte ao 25 de Abril, altura em que voltou a Portugal, participou no Festival RTP da Canção com O Pecado Capital, uma composição sua e de Pedro Osório, em que canta com o Fernando Girão. Concorreu ainda com a música Viagem que foi composta por Nuno Nazareth Fenandes, mas com letra sua. Em 10, as músicas ficaram em 7º e 8º lugar, respectivamente. Nesse ano gravou o seu primeiro LP Com uma Viagem na Palma da Mão. Depois do seu segundo disco, Té já (1977), e duma digressão como músico de Paco Bandeira, vai tocar para as ruas de Espanha e de França.

Volta a Portugal, em 1982, para gravar o CD duplo Acto Contínuo, que era para ser gravado ao vivo, mas foi feito num estúdio e em muito pouco tempo. Em 1984 saí o seu quinto álbum de originais Asas e Penas. Passado um ano chega o sexto e um dos mais aclamados trabalhos de Palma: O Lado Errado do Norte, onde podemos ouvir o single Deixa-me Rir. É com este disco que actua na Aula Magna, o seu primeiro grande concerto. Só em 1986 acaba o Curso Geral de piano no Conservatório. Em 1989 lança Bairro do Amor, considerado pelos jornais Público e Diário de Notícias como um dos álbuns do século da música portuguesa.

Em 1991, edita Só, um álbum intimista e o Diário de Noticias volta a considerá-lo um dos álbuns do Século XX. Na sequência da formação do grupo Palma's Gang, com os músicos Kalu e Zé Pedro (dos Xutos & Pontapés), Flak e Alex (do Rádio Macau), surge Ao Vivo no Johnny Guitar, o seu primeiro trabalho gravado ao vivo. Integrou o grupo Rio Grande, em 1996, formado por Tim, João Gil, Rui Veloso e Vitorino que alcançou a popularidade com dois CD's nesse mesmo ano e em 1998. Até 2000 a sua carreira é marcada por concertos e por colaborações com outros artistas, destaca-se o dueto da música Tatuagens de Mafalda Veiga.

Em 2001 sai então o álbum Jorge Palma, muito bem recebido pela crítica e pelo público, mais de 12 anos depois do seu último disco de originais. Em 2002 integra os Cabeça no Ar, uma formação igual à dos Rio Grande, mas sem Vitorino. É um 2004 que grava no Porto, mais um disco de originais com a participação de muitos músicos portugueses, o álbum tem o nome de Norte. Chegado o ano de 2007 edita Voo Nocturno, o disco que contém o single Encosta-te a Mim, que hoje todos conhecerão.

Ao todo Jorge Palma conta assim com 13 álbuns de estúdio, 7 singles, uma EP, 2 CD's ao vivo e 9 colectâneas. Será ainda lançado no dia 17 deste mês um DVD de Jorge Palma ao vivo. Este artista conta ainda com um livro de poemas que se chama Na Terra dos Sonhos (2005). É por tudo isto um nome incontornável da nossa música que conquistou esse lugar com muito esforço próprio.

É depois de amanha (14 de Novembro) que vai então 'aterrar' deste seu Voo Nocturno actuando no palco do Campo Pequeno, para depois começar a trabalhar em novos projectos. Os bilhetes custam entre 20 a 25 euros. Se gostam de Jorge Palma e nunca tiveram oportunidade de o ver ao vivo então não percam esta oportunidade.

World Press Photo 08

Para os amantes da fotografia o nome deve dizer tudo, mas para os que não são ficarão agora a saber que a Worlf Press Photo é uma associação sem fins lucrativos que existe em Amesterdão (Holanda) desde 1955. Esta associação é conhecida acima de tudo pela organização do maior e mais prestigiado concurso de foto jornalismo a nível mundial. As melhores fotos a concurso são depois expostas em 45 países, incluindo Portugal, à volta do mundo. Existe também um livro com todos os premiados que é publicado anualmente em 6 línguas diferentes.

Este ano participaram no concurso 5.019 fotógrafos de 125 países, com mais de 80.000 imagens. Apenas 185 poderão ser observadas e estarão divididas em 10 categorias que ilustram vários acontecimentos marcantes de 2007.

O maior prémio foi para o britânico Tim Hethrington com uma imagem captada no Afeganistão (imagem em baixo).

Houve também um prémio para o fotógrafo português Miguel Barreira, do jornal Record, que ficou com o 3º lugar na categoria de Sports Action (imagem em baixo).

Pelo 7º ano consecutivo, estas 2 imagens e as outras 183 premiadas estão no fórum cidade da Maia, numa exposição que começou dia 7 deste mês e terminará a dia 28. O espaço estará em funcionamento de Terças a Domingo, das 15.00 às 19.00 horas. O preço de visita será de 3 euros, sendo que para estudantes ou portadores do cartão jovem será menos um euro e gratuito para maiores cidadão maiores de 65 ou menores de 12 anos.

Quem não puder ir à cidade de Maia e quiser deliciar-se com estas fotos não pode deixar de visitar o site http://www.worldpressphoto.org/.

Chocolate, um disco delicioso

Já está, desde o inicio deste mês, nas lojas o novo CD de Maria João e Mário Laginha que dá pelo nome de Chocolate. Este nome delicioso e a qualidade destes dois nomes da música portuguesa já nos deixam com água da boca e quando começamos a ouvi-lo é quase que impossível deixar de o fazer.

Este já é o 12º trabalho desta dupla, 25 anos depois de terem gravado o 1º disco dos dois. Desde 2004, quando gravaram Tralha, que a dupla não trabalhava em conjunto.É um CD feito de originais associados a versões de algumas músicas bem conhecidas do universo do jazz. Apesar de comemorarem já as bodas de prata as músicas deste disco irradiam uma frescura e uma originalidade rara em quem tem tantos anos de carreira. Evitam-se assim os famosos Bes of ou os CD's com músicas antigas gravadas com recurso as novas tecnologias.

“Já temos tocado outras coisas, originais, algumas `covers´, mas nunca mais fizemos `standards´ e a ponte faz-se um bocado com isso: pela primeira vez voltámos a fazer um disco que tem `standards´”, foram estas a declarações dos dois artistas sobre este reencontro. Dizem ainda que escolheram este nome porque as músicas surgiram “como pedacinhos de chocolate, coisas preciosas e doces”.

Participam também neste CD Juian Argüelles no saxofone, Bernardo Moreira no contrabaixo, Helge Andreas Norbakken na percussão e Alexandre Frazão na bateria.

Este CD será apresentado em palco no Porto, a 25 de Novembro no Teatro Gil Vicente, em Coimbra, e a 05 de Dezembro no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. Fica aqui a promessa que perto da data do seu concerto no CCB eu publicarei mais pormenores sobre a carreira destes dois grandes nomes da música portuguesa. Para já fica a lista de músicas do CD e o 1º videoclip.

1. I Have a Heart Just Like Yours

2. Goodbye Pork Pie Hat

3. I've Grown Accustomed to His Face

4. Sweet Suite

5. This Time

6. Modern Mode / I'm Old Fashioned

7. If You Could See Me Now

8. Mati Mati

9. When You Wish Upon a Star

A semana da Bélgica em Lisboa

Já dizia o ditado popular que "Quando Maomé não vai a montanha, vem a montanha a Maomé", neste caso quando os portugueses não vão à Bélgica, a Bélgica vem até aos portugueses. Na próxima semana, ou seja, de 10 a 15 de Novembro a língua belga vai falar mais alto em Lisboa. Esta é uma iniciativa da embaixada da Bélgica e da Câmara de Comércio Luso-Belga-Luxemburguesa (CCLBL) que pretende trazer a cultura, a gastronomia e a política flamenga a Portugal. Fica então aqui o programa de 2ª feira a sábado recheado de música, conferências, cinema e comida.


2ª Feira
-19.00 - Palácio da Foz (entrada livre)
Recital de música clássica por Jill Lawson, Eliot Lawson e Valérie Vervoot com obras de compositores belgas
-20.00 - Palácio da Foz
Aperitivo de honra com cervejas, canapés e chocolates belgas

3ª Feira
-18.30 - Nouvelle Librairie Française (entrada livre)
Conferência sobre banda desenhada belga por Willem De Graeve (director adjunto do Museu da Banda Desenhada de Bruxelas) e pelo autor Johan De Moor (colaborador do "Studio Hergé" e autor da série "A Vaca Pi")

4ª Feira
-20.00 - Cinema S. Jorge - sala 2 (entrada livre)
Noite de cinema belga com o filme "De Zaak Alzheimer - The Memory of a Killer" de Eric Ven Looy, realizado em 2003. O filme será em versão neerlandesa e com legendas inglesas.

5ª feira
-14.00 às 16.00 - Hotel Pestana Palace (reserva obrigatória para info@cclbl.com)
Workshop de chocolate belga
-20.00 - Cinema S. Jorge - sala 2 (entrada livre)
2ª noite de cinema belga com o filme "Formidable! -The Lollypop Men" realizado por Dominique Standaert em 2007. Versão Francesa com legendas inglesas.

6ª feira
-18.00 às 19.30 - Pestana Palace Hotel (entrada livre)
Conferência sobre "O tratado de Lisboa" por J.-L- Dehaene e A. Vitorino
-19.30 - (reserva obrigatória pelo mais info@cclbl.com ou pelos telefones 213152502/3)
Jantar de gala com aperitivos

Sábado
"Mestres flamengos em Portugal" (visitas guiadas terão no máximo 60 pess. - 45€ por pessoa com almoço incluído - informações-mailto:informações-info@cclbl.com)
-10.00 - Museu Nacional de Arte Antiga
Visita guiada
-12.00 - Autocarro para o Hotel para almoço
-12.30 às 14.30 - Hotel Pestana Palace
Almoço belga
-15.00 às 16.00 - Fundação Calouste Gulbenkian
Visita guiada
-16.30 às 18.00 - Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian (entrada livre)
Palestra sobre "Arte Flamenga em Portugal" pelo prof. M. Martens da Universidade de Gand
-23.00 - OndaJazz (entrada livre)
Concerto de Jazz pelos Pierre Ankaert Trio

De 10 a 15-11-2008
Almoço e jantar belga no menu do Hotel Pestana Palace.

Já sabem se são das pessoas que sempre sonharem visitar a Bélgica, aproveitem estas oportunidades para conhecerem melhor a cultura deste país sem sair do nosso.

Navalha na carne, um corte profundo na nossa sociedade

Hoje à noite fui ao teatro Amélia Rey Colaço (espaço que não conhecia, mas que é desde já bastante acolhedor), com os meus colegas do Animateatro, ver a peça de teatro "Navalha na carne" (texto de Plínio Marcos e encenação de António Terra).

Um sórdido quarto de 5ª categoria. Três vidas que se entrelaçam numa luta constante pelo poder fétido do reino de ninguém.Uma prostituta, um chulo, um homossexual…Mulher mal amada, homem de pouca lei, bicha descarada…Cláudia Semedo, Diogo Mesquita e Tiago Fernandes oferecem-nos uma mistura de sensações e emoções de uma realidade sempre actual.

Esta é de facto uma história capaz de deixar qualquer um com o nó na garganta. Um quarto onde os actores se despem de pudores para por nu a nossa dura realidade. Um retrato actual dum submundo nojento, duma sociedade podre. Uma navalhada num mundo de preconceitos e sem cultura. Três vidas que nos fazem duvidar da nossa liberdade e até da própria Humanidade. Porque o teatro é para ser sentido, aqui está uma peça feita para que ninguém lhe fique indiferente.

Ficam os testemunhos dos actores e do escritor a quem dou desde já os meus parabéns pelo trabalho.

Cláudia Semedo (Neusa Sueli): "Que o corte seja tão profundo, que corte com todos os preconceitos".

Diogo Mesquita (Vado): "Navalha na carne, uma vida por uma navalha. (Vado)

Navalha na carne, a minha vida no fio da navalha. (Diogo)

Navalha na carne, uma navalha na minha vida. (actor)"

Tiago Fernandes (Veludo): "Foi para mim, um absoluto privilégio. Plínio Marcos Traz a lume as achas que tantas vezes se teima em não deixar chegar perto do fogo. Navalha na Carne... o Mundo é, de facto, feito de toda a gente."

Plínio Marcos: "Bom, eu acho que toda a Violência na sociedade moderna tem origem na egoistica distribuição de renda que leva à quebra de identidade cultural do homem comum, tornando-o incapaz de se defender politicamente. Então ele parte para a violência física. Para a prostituição, para a migração, porque a miséria é a grande geradora de tudo isso..."

Enfim, razões mais do que suficientes para se deslocar ao teatro Amélia Rey Colaço, em Algés. A peça já estreou dia 17 de Outubro, mas vai ainda estar em exibição até dia 22 de Novembro todas as sextas e sábados às 21.30, pelo preço de 10€.

Para mais informações visite http://www.companhiadeactores.com/ e http://cdanavalhanacarne.blogspot.com/.

O regresso prometido dos Nouvelle Vague

Em 2007 no teatro Sá da Bandeira os Nouvelle Vague prometeram voltar e passado um ano aí estão eles de regresso a Portugal. Para além desta 2ª visita prometida ao teatro Sá da Bandeira no dia 8 de Novembro eles irão também ao Campo Pequeno, em Lisboa, dia 7. Esta vinda a um palco enorme como o do Campo Pequeno será o maior desafio das suas carreiras no nosso país, mas estou certo que eles irão estar a altura do desafio.

Para quem não conhece este é um grupo Françês formado por Marc Collin e Ollivier Libaux. O seu nome pretende representar tudo o que é a sua música referindo-se simultaneamente à sua nacionalidade francesa, ao movimento artistico do cinema francês Nouvelle Vague que aparece nos anos 60 associado, à Bossa-Nova também dessa década e à fonte das suas músicas que são covers de canções new wave dos anos 80. As suas composições são assim uma misturada de grandes existos punk da década de 80 com Bossa-Nova e com uma imagem associada ao estilo francês de 60. De referir que membros, ex-membros e contribuintes deste grupo, são considerados parte da "Renouveau de de la chanson française". Entre estes artistas, a maioria mulheres, estão Anaïs Croze, Camille Dalmais, Phoebe Killdeer, Mélanie Paim e Mariana.

Depois de 3 albuns editados (Nouvelle Vague em 2004, Bande à Part no ano de 2006 e Late Night Tales: Nouvelle Vague em 2007) este grupo pensa editar um novo albúm em Março de 2009 e poderão aproveitar o publico portugues para apresentar em primeira-mão as músicas desse CD. Para além disso, com a apresentação destas novas canções, ficaremos a conhecer as suas novas cantoras (Nadeah e Marianne Elise), mas como o concerto não se fará só de apresentações os Nouvelle Vague trazem também Melanie, Phoebe e Gerald Toto para interpretar os velhos exitos.

O nosso país espera assim anciosamente por este grupo em constante renovação e crescimento de popularidade. Os concertos serão as 21h30 no Campo Pequeno os bilhetes variam entre €24 e €30 enquanto no teatro Sá da Bandeira todos serão vendidos a €24. Em Lisboa ou no Porto esperemos que este grupo seja muito bem recebido e que prometam novamente voltar.

É a cultura, ex-estúpido

Este é o título duma das crónicas de Ricardo Araújo Pereira, alguém que dispensa apresentações para o pessoal da minha idade, mas que para quem não sabe é aquele rapaz mais alto dos Gato Fedorento. RAP escreve esta crónica de modo humorístico, como o faz sempre, com o objectivo de mostrar o quanto a cultura é de facto importante no mundo e criticar o quanto ela é 'desprezada' no nosso país. Dito isto, passo a transcrever as suas palavras:

"O mundo, tal como o conhecemos, pode terminar. O que não é necessariamente mau, sobretudo se pensarmos que a Brandoa faz parte do mundo. A causa do Apocalipse é esta: o Público divulgou um estudo segundo o qual a cultura tem mais peso na economia europeia do que o sector automóvel. Não creio que Portugal contribua muito para isso, até porque, por coincidência, a altura em que nós, enquanto povo, demonstramos mais cabalmente que não temos cultura nenhuma é quando estamos ao volante de um automóvel. Além disso, há muito mais gente com automóvel, em Portugal, só que com qualquer coisa a que possamos chamar cultura. Mas este estudo terá uma consequência que vai abalar as fundações da nossa sociedade: se a cultura dá dinheiro, acabou o problema dos subsídios. Quando um sector de actividades dá dinheiro, pára de receber subsídios. Recebe dinheiro na mesma, até mais do que recebia, mas deixa de se chamar subsídio. Passa a chamar-se «investimento», ou «incentivo fiscal», ou «apoio financeiro ao crescimento da produtividade».

Mais: as mesmas almas que hoje clamam contra o escândalo dos subsídios que o Estado oferece de mão beijada a essa cáfila de gente mal lavada a que se convencionou chamar «artistas» hão-de clamar contra o desprezo a que o Estado vota um grupo de heróis que tanto contribui para a nossa economia, e que se chama, com letra grande, Artistas (embora muitos deles continuem a estar mal lavados).

Há-de haver histórias de cantores, actores e bailarinos infelicíssimos, que sonharam ser advogados mas foram obrigados pelos pais a enveredar por uma carreira artística, apenas porque dá mais dinheiro. Escritores, pintores e músicos frustrados que não puderam singrar como empregados de escritório por causa da tirania de progenitores gananciosos.

Há-de haver patos-bravos a comprar editoras e a encomendar aos escritores dois quilos de romance, duzentas gramas de poesia e meio quilo de ensaios, porque parece que aquilo rende mais que comercializar Mercedes em leasing.

O problema é que, mal se confirme que a cultura dá dinheiro, há artistas que vão querer mudar de actividade. Certos artistas têm do dinheiro uma opinião muito negativa, em parte provocada pela pouca convivência que têm com ele. Se privassem mais com o dinheiro, estou certo que aprenderiam a apreciá-lo. Para certos artistas, há uma incompatibilidade irresolúvel entre o sucesso financeiro e a verdadeira arte. Quando souberem que a cultura está a frente dos carros na economia europeia, alguns dos nossos artistas, num gesto carregado de significado artístico, vão procurar emprego num stand da Renault.

Dito isto, espero ter ofendido certos economistas parolos e certos artistas pedantes. Quando comem todos, é mais bonito."

Utilizando uma frase da RFM, visto que me falta imaginação para escrever coisas originais, "vale a pena pensar nisto".

Ornette Coleman em Portugal

Depois de uma grande edição do seixaljazz que terminou dia 1 de novembro, com muita pena, os melhores músicos de jazz continuam a vir a portugal. Depois de nomes como Dave Holland, Cindy Blackman ou Guy Barker terem estado na pequena cidade do Seixal, temos a visita a nossa capital e a cidade do Porto de uma lenda viva do jazz: Ornette Coleman. Os concertos serão já no dia 5 de novembro na Aula Magna e no dia 7 no Coliseu do Porto

Aos 78 anos este "embaixador" do jazz, comparado a nomes como Miles Davis ou Charlie Parker, continua a dar espetáculo. Coleman começou a sua correira por tocar blues e bebop no saxofone tenor, mas mais tarde optou pelo saxofone alto como o seu instrumento principal. Lança o seu 1º CD em 1958 com o nome de "Something Else!!!!". Desde aí se notou que Ornette tinha uma forma diferente de tocar diferente de todos os outros músicos de jazz, ele guiava-se muito pelo seu ouvido e nas suas músicas a harmonia e a progressão de acordes era algo muito menos rígido do que no swing ou no bebop. Foi este estilo de tocar que mais tarde, ao lançar o CD "Free Jazz" em 1960, vai fazer de Coleman o "pai" do free jazz. Neste estilo a improvisação torna-se mais importante do que a composição. Apesar de ter criado o conceito, Coleman rejeita incluir-se neste estilo porque diz que as suas musicas exigem muito trabalho de composição. Coleman gravou 50 Cd's entre 1958 e 1997, lançando já em 2006 o seu 51º que dá pelo nome de "Sound Grammar". Pela sua grande carreira, a 11 de Fevreiro de 2007, aos 76 (quase 77) anos de idade, ele recebe um Grammy.

Os bilhetes deste concerto custam entre 40 e 55 euros na Aula Magna e entre 30 e 55 para o Coliseu do Porto. Por isso já sabe, se é um grande fã de jazz (e se tem dinheiro) não pode perder estes concertos.